Coletivo de grupos e criadores independentes das artes cênicas em Recife, Pernambuco. Nasceu da necessidade de diálogo entre os artistas sobre as linguagens cênicas, buscando a manutenção dos trabalhos de pesquisa e investigação teatral.

Em encontros semanais são realizadas vivências práticas e teóricas sobre a reflexão e o questionamento do fazer teatral contemporâneo em seus aspectos poéticos, estéticos e políticos.

Traga sua experiência também!

Encontros semanais

TODAS AS TERÇAS, ÀS 19H!
No Espaço Compassos
Rua da Moeda, 93, 1º andar, Bairro do Recife. (Entrada pela Rua Mariz de Barros – casa rosa com janelas amarelas)

Como participar:

1º passo: Procure um dos membros das Comissões através do email: colaborativopermanencia@gmail.com;

2º passo: Apareça para conhecer as atividades do coletivo, nos encontros semanais das terças-feiras.

19 de jan. de 2009

Colaborativo em 2009.

Amigos Colaborativos e parceiros!
O ano está começando, e nós já estamos trabalhando!

Em parceria com o XV Janeiro de Grandes Espetáculos, estamos realizando um evento de troca e espaço para reflexão, com oficina, seminário e lançamento de livro sobre a Cena Latino-americana.
Segue abaixo um release com a programação. Convidamos todos!

Comunicamos também, que neste final de semana passado, dias 16, 17 e 18 de janeiro nos reunimos na sede do Labô Espetáculo e preparamos o planejamento/calendário das ações do Colaborativo Permanência no ano de 2009. Breve convocaremos todos, para apresentarmos e voltarmos aos encontros semanais.

Por enquanto, esperamos todos na programação abaixo.
Abração.

Kleber Lourenço.
Vísivel Núcleo de Criação

XV Janeiro de Grandes Espetáculos e Colaborativo Permanência promovem seminário sobre a cena latino-americana nesta terça e quarta, com entrada franca


Nesta terça-feira, dentro da programação do XV Janeiro de Grandes Espetáculos, evento promovido pela Apacepe (Associação dos Produtores de Artes Cênicas de Pernambuco) desde o dia 14 e até o final do mês, acontecerá a abertura do Seminário Trânsito na Cena Contemporânea Latino-Americana, iniciativa realizada em parceria com o Colaborativo Permanência, das 14 às 18h, na Livraria Cultura (Bairro do Recife), com entrada franca. Serão oferecidas as seguintes palestras: A Poética do Oculto - O Teatro Cubano Como Forma de Expressão de uma Ilha Cercada Pela Utopia e a Censura, com o cubano Luis Alberto Alonso, e Pulsões Cênicas do Teatro Chileno Contemporâneo, com o chileno Héctor Briones, ambos residentes no Brasil (Salvador, Bahia), seguidas de debate com o público ao final.

A partir das 18h, acontecerá o lançamento do livro Trânsitos na Cena Latino-Americana Contemporânea, com organização de Héctor Briones e Cacilda Povoas, obra editada pela Universidade Federal da Bahia (UFBA), trazendo oito artigos de caráter acadêmico sobre o fazer teatral nos países latino-americanos (Venezuela, Argentina, Chile, Costa Rica, Equador, Peru, Cuba e Brasil), quase sempre em meio à intensa instabilidade política e econômica. A pesquisadora, Doutora e Mestre em Teatro pela Uni-Rio e professora da graduação e do Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas pela UFBA, Angela Reis, por exemplo, faz uma breve consideração sobre o teatro de grupo no nosso país; já o peruano Manuel Guerrero, ator pela Escuela de Teatro de la Pontificia Universidad Católica del Perú, bacharel em Artes Cênicas e Direção Teatral pela Uni-Rio e Mestrando do Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da UFBA, apresenta um apanhado das transformaçõ es que marcam a "noção de grupo no interior dos coletivos teatrais peruanos nas últimas décadas, decorrente da situação sócio-política ocasionada pela única experiência de ditadura militar latino-americana com tendência de esquerda" (1968-1975), um quadro que se altera na medida em que muda o sistema político do país.

O livro apresenta um panorama das idéias e ações que marcam a cena teatral desses oito países, partindo, em sua maioria, das décadas de 1960 e 1970, mas avançando até os anos iniciais do século XXI. Nos seus contextos, diferenças e subjetividades construtoras, fica claro para os autores que, para essa produção teatral na América Latina, é fundamental a busca por um teatro local e a presença de um diálogo entre propostas estéticas, proporcionadas pelos deslocamentos das idéias e dos sujeitos nas rotas mundializadas. Na quarta-feira, dia 21, no mesmo local e horário, o seminário encerra com a palestra Panorama da Cena Contemporânea Latino-Americana, com os mesmos Luís Alberto Alonso e Héctor Briones, seguido de debate com o público ao final.

O cubano Luis Alberto Alonso é diplomado pela Escola Nacional de Artes em Direção Teatral e pelo Instituto Superior de Arte em Interpretação, ambos em Havana, Cuba. Integrante do Grupo Internacional Ponte dos Ventos, com residência na Dinamarca e sob a direção de Iben Nagel Ramussen, atriz fundadora do Odin Teatret; ele também é diretor do Festival Latino-Americano de Teatro da Bahia, do Núcleo de Laboratórios Teatrais do Nordeste (Nortea) e do Oco Teatro Laboratório. Em sua palestra, ele pretende abordar qual é a força que a Utopia, como eixo central do pensamento de uma Nação, tem sobre a formação teatral cubana e qual é o legado que a censura e a repressão têm deixado sobre esta formação? Luis Alberto Alonso fará a sua explanação a partir da exposição do percurso do teatro cubano desde o triunfo da Revolução (1959) até nossos dias.

O chileno Héctor Briones é ator formado pela Pontificia Universidad Católica de Chile, tendo recebido Matrícula de Honra por excelência do nível acadêmico em 1997; Mestre em Artes Cênicas pela UFBA e Doutorando em Artes Cênicas no Programa de Pós-graduação em Artes Cênicas da UFBA. Com experiência na área de interpretação teatral e produção cultural, é coordenador da Companhia Teatro dos Novos, grupo residente do Teatro Vila Velha em Salvador e pesquisador teatral com ênfase em história do teatro e teorias da cena (teatro ocidental do século XX e teatro latino-americano contemporâneo).

8 de jan. de 2009

Ponte de Ferro - Boavista - 17381

Olá Pessoas!!!
Mais experimentos em áudio visual.
Na seqüência abaixo, mais três vídeos que a pouco foram parar na "baixa resolução Youtube de ser", realizados na oficina de vídeodança que participei em novembro do ano passado.

A oficina "Se não...dança" aconteceu no CEFAV - Recife, facilitada por Irma Brown e Aracely Firmino.

Um dos vídeos fui incumbido de dirigir (Ponte de Ferro), outro participei da captação de imagens (Boavista) e o (17381) vi acontecer e adorei o resultado.

É só conferir:

Ponte de Ferro



Boavista



17381

23 de dez. de 2008

Para um 2009 diferente!!!

Olá Pessoas!!!

Que o próximo ano seja repleto de votos diários e vivencias práticas de muita cooperação, aprendizagem, auto-observação, paz, felicidade e amor. Para que no final dele não precisemos estar novamente desejando as mesmas coisas de todos os outros anos e sim aproveitando os resultados práticos disso. Façamos diferente para não ser o de sempre.
Para variar... mais uma mensagem audio visual...



Muita paz, luz, vivências e harmonia!
Orlando Nascimento

20 de dez. de 2008

Feliz Natal e um Super Ano Novo!

Olá, gente!

A Cia. Santa Fogo deixa aqui seus votos de um feliz natal e um super ano novo para todos nós!
O Colaborativo Permanência teve um 2008 muito revelador e o de 2009 será de muito trabalho e conquistas.
Nos veremos em Janeiro.
Parabéns e vida longa ao Colaborativo Permanência!

Grandes Abraços

Carlos Ferrera
Eli Maria
(Cia. Santa Fogo)

15 de dez. de 2008

Mostra de Vídeo Dança


Sexta, dia 12 passado no I.R.A.Q,
aconteceu → Mostra de Vídeo Dança ”Se não... dança”.
Composta por trabalhos realizados em exercícios
propostos na oficina de mesmo nome,
que foi facilitada por Aracelly Firmino e Irma Brown,
em novembro de 2008 no
Centro de Formação em Artes Visuais do Recife – CEFAV.
A troca foi muito boa e os participantes eram em sua maioria das áreas de
Vídeo e Dança.
Participei de vários experimentos e desejo destacar alguns:


Ocaso – Quando a sombra define a luz
-

Dani Azevedo (Fotografia e Câmera) -
Orlando Nascimento (Performance, Música e Edição)
- Vídeo selecionado para o II Festival Internacional de
Vídeo Dança do Recife – PLAY REC 2008 -



Da Boa Vista -

Dani Azevedo (Fotografia e Câmera)-
Priscilla Figueiroa (Performance) -
Orlando Nascimento (Performance , Música e Edição)



Sobre o encontro -

Dani Azevedo (Fotografia e Câmera) -
Priscilla Figueiroa (Performance)
- Orlando Nascimento (Performance , Música e Edição)

8 de dez. de 2008

FTB

Segue material sobre o início da curadoria (hoje, 1 de dezembro) da oitava edição do Festival do Teatro Brasileiro (FTB), que levará espetáculos pernambucanos para Bahia e Sergipe. Fico à disposição para qualquer outra informação que precise. Anexo, segue regulamento do FTB. O processo de curadoria será aberto na segunda-feira, 1 de dezembro, para espetáculos de dança e teatro do Estado.

Intercâmbio levará Cena Pernambucana à Bahia e Sergipe

Festival do Teatro Brasileiro (FTB) inicia curadoria para composição da programação de espetáculos pernambucanos que se apresentarão na Bahia e em Sergipe em 2009

Depois de a cena baiana aportar em Pernambuco, será a vez dos pernambucanos invadir os palcos da Bahia. Trata-se da oitava edição do Festival do Teatro Brasileiro (FTB), com Patrocínio Petrobrás Distribuidora, que inicia, a partir de 1° dezembro, a receber as propostas de espetáculos de teatro e dança do Estado. O evento, que se propõe a realizar um intercâmbio interestadual a partir da seleção de diferentes segmentos da produção cênica de um estado para apresentação em outra unidade da Federação, levará, no próximo ano, espetáculos pernambucanos para os estados da Bahia e de Sergipe.
“Os principais compromissos do FTB são o de divulgar a produção teatral brasileira para os brasileiros; fomentar a criação de circuitos interestaduais de circulação; além de democratizar o acesso a bens culturais, a partir de apresentações em teatros, praças e feiras. E isso é realizado tanto de forma gratuita ou mesmo a preços simbólicos e ainda com apresentações exclusivas para alunos da rede pública. O evento também é uma forma de contribuir para a qualificação de profissionais das diferentes áreas da cadeia produtiva das artes cênicas e propor atividades de introdução às artes para jovens em situação de vulnerabilidade”, explica Sérgio Bacelar, da Alecrim Produções Artísticas, de Brasília, idealizador e coordenador do Projeto.

Para a seleção, que segue até o dia 12 de janeiro, poderão participar pessoas jurídicas constituídas por produtores e/ou grupos e companhias permanentes, com ou sem fim lucrativos e de natureza cultural devidamente registrada. As propostas deverão conter a descrição do espetáculo; o registro na íntegra do espetáculo em DVD, podendo ser editado ou não; a ficha técnica completa; e as necessidades técnicas e de logística para a apresentação. Como forma de concentrar o recebimento dos projetos em Recife, há a disponibilidade do envio das propostas para o endereço da Aponte Comunicação, na Rua Afonso Batista, n° 96, Espinheiro, CEP 52021-020, Recife, Pernambuco. Quem optar pela emissão através dos Correios é importante que o envelope esteja lacrado, com data de postagem entre 01 de dezembro de 2008 a 12 de janeiro de 2009, por meio de correspondência registrada com Aviso de Recebimento (AR). O destinatário é Sergio Bacelar – Alecrim Produções (Festival do Teatro Brasileiro – Cena Pernambucana). O material recebido será encaminhado para os três curadores convidados pela produção do evento, em Brasília. A outra opção é enviar o projeto diretamente para a sede da Alecrim, no seguinte endereço: Condomínio Ville de Montagne, qd. 11, casa 25, Lago Sul, CEP 71680-357, Brasília, Distrito Federal.

HISTÓRICO – A partir de 1997, a Alecrim Produções Artísticas começou a produzir em Brasília espetáculos baianos. Com o início desse intercâmbio verificou-se que o Teatro Baiano oferecia espetáculos de excelência, de diferentes linguagens, que poderiam compor uma mostra.
A primeira edição da Mostra de Teatro da Bahia foi realizada em 1999. Os resultados alcançados levaram a realização em 2000 da segunda edição. Cada edição contou com a participação de quatro espetáculos. Com um intervalo de dois anos, o projeto alcançou um importante grau de amadurecimento, passando a se chamar Festival do Teatro Brasileiro (FTB) para que pudesse propor o intercâmbio para outros Estados. Naquele ano o foco ainda foi à Bahia e se chamou FTB – Cena Baiana. Foram apresentados oito espetáculos. Destacaram-se nessas primeiras edições a participação do então promissor ator Wagner Moura, Rita Assemany, com o espetáculo Oficina Condensada e Nilda Spencer – grande nome do teatro brasileiro.

Em 2003 foi a vez do FTB – Cena Pernambucana, com a apresentação de sete espetáculos. O Festival deu um novo passo, acrescentando a programação apresentações de rua; além do deslocamento de algumas apresentações para as cidades do entorno e a realização de oficinas de qualificação profissional. Foram destaques naquela edição: o Grupo Piane com o espetáculo Ditirambos e Geninha da Rosa Borges, veterana do Teatro Pernambucano.

Dois anos depois, foi a vez da Cena Mineira. Foram oito espetáculos. Mais uma vez o projeto inova com a realização de oficinas de média duração. Uma de construção de instrumentos e transmissão de ritmos da cultura musical popular para 180 jovens em situação de vulnerabilidade. E uma segunda para três jovens grupos de Brasília, com 240 horas de trabalho, coordenada por Chico Pelúcio, ator do grupo Galpão.

Em janeiro de 2007 o projeto acontece pela primeira vez fora do Distrito Federal. Realizou-se o FTB – Cena Mineira no Rio de Janeiro. Uma comprovação do potencial do projeto. A estréia, 12 de janeiro, era também a de mais de 22 produções na Cidade Maravilhosa, vitrine do Teatro Brasileiro. Os resultados não poderiam ser melhores. Taxa de ocupação superior a 90% em todas a seções, apresentações de rua empolgantes e destaque na mídia.

Nos meses de maio e junho de 2008, o FTB, com o patrocínio da Petrobras Distribuidora, alçou novo objetivo com a realização da Cena Baiana em Pernambuco. O projeto reuniu aproxidamente nove mil pessoas. As ações de democratização com formação e qualificação de platéia foram os destaques da sétima edição do evento. Cerca de 2,2 mil alunos assistidos por diferentes instituições compareceram as apresentações nos teatros, gratuitamente, e tiveram o acompanhamento de arte-educadores. Os alunos, antes de chegar ao teatro, receberam orientação sobre o evento, as peças e o comportamento adequado em salas de espetáculos. Posteriormente, os arte-educadores retornaram as escolas para colher as opiniões e exercitar a formação crítica dos alunos. Outros 519 alunos assistiram aos filmes de cineastas baianos e 630 assistiram o ensaio aberto e a apresentação do resultado da oficina de construção de instrumentos e introdução de ritmos da cultura popular musical baiana, realizada no bairro de Peixinhos.

Mais informações: Sérgio Bacelar, Alecrim Produções Artísticas – (61) 3367.5432 9213.8574

4 de dez. de 2008

Premiere do Vídeo Dança "Ocaso"


Neste domingo 07 de dezembro, estará
acontecendo a Premiere do Vídeo Dança "Ocaso".
Trabalho realizado por Dani Azevedo (Fotografia e Camera) e
Orlando Nascimento
(Performance, Música e Edição) a partir de exercício proposto na oficina de video dança ("Se não ... dança" facilitada por Irma Brown e Aracelly Firmino - CEFAV-)
A projeção estará dentro da programação do II Festival Internacional de Vídeo Dança do Recife-PLAY REC 2008, de 05 a 07 dezembro.
www.playrec2008.com.br

CONEXÃO CAVALO MARINHO



Olá Pessoal,
Fiquem ligados na programação do Conexão Cavalo Marinho, evento idealizado por Laura Tamiana e Helder Vasconcelos. O evento vai ser realizado em Condado e em Recife de 11 a 21 de Dezembro, são 6 espetáculos e 8 grupos de Cavalo Marinho.
Nós (Lineu Guaraldo e Tainá Barreto) estamos na programação com o espetáculo Gaiola de Moscas de nosso grupo com sede em Barão Geraldo, Campinas-SP, o Grupo Peleja.


Aguardamos vocês por lá

Abraços e beijos

Lineu e Tainá

1 de dez. de 2008

Workshop em São Luís- MA


Amigos, estou em São Luís num evento sobre dança e teatro muito bacana!!!
Segue a divulgação!

saudades.

Bjoss

28 de nov. de 2008

Imagens da "Próxima Quarta! O Cabaret"

Algumas imagens da Festa "Próxima Quarta! O Cabaret" organizada pelo Colaborativo Permanência nas dependências do CPT - Centro de Pesquisa Teatral - Recife, na quarta feira 26 de novembro.
Mais em http://www.flickr.com/photos/orlandonascimento/show/













Mais em http://www.flickr.com/photos/orlandonascimento/show/

18 de nov. de 2008

Iluminasom

Olá Pessoas!!!
Semana passada foi dia de mostrar os resultados de um experimento com luz e som que fiz com Adriana Madasil, num projeto nosso que batizamos de Iluminasom.
Quando nos conhecemos no projeto Geografia da Palavra, lá nas dependências da FUNARTE –SP (pois é, não nos conhecíamos aqui), papeamos bastante sobre Iluminação e Sonoplastia. Principalmente no que se refere a possibilidades acerca dos temas e a falta de reconhecimento do publico e de algumas pessoas das áreas cênicas, sobre o caráter artístico e conceitual destas linguagens, muitas vezes tidas apenas e meramente como técnicas e de apoio.
Daí, conversa vai e conversa vem, quando ela voltou para Recife, passou esses nossos papos para o papel e fomentou um trabalho para a Disciplina de Animação Cultural do curso de Cênicas da UFPE. E nos encontramos durante toda a primeira semana deste mês de novembro no Teatro Joaquim Cardoso, para colocarmos as idéias em prática.
Vejam aí algumas imagens dos primeiros resultados dessa pesquisa, que temos intenção de ampliar e garantir daqui para frente dentre nossos projetos pessoais.
Um grande abraço!
Muita paz, luz e som!
Orlando Nascimento

7 de nov. de 2008

Kleber Lourenço circula pelo Norte e Nordeste


Amigos, estarei circulando com meus dois espetáculos solos pelo norte e nordeste. Em alguns lugares ministrarei oficinas. Escreverei contando sobre as apresentações. Quem puder assista! Vejam o banner de divulgação.


abração.

Kleber Lourenço.

Pernambuco no Próximo ATO em SP.

Esta semana estará acontecendo em São Paulo uma nova edição do “Próximo Ato” – Encontro Internacional de Teatro Contemporâneo - promovido pelo Itaú Cultural. Pernambuco estará sendo representado por Eli Maria (Cia. Santa Fogo/Colaborativo Permanência) e Ana Elizabete Japiá (Marco Zero) que estarão levando as propostas temáticas e sugestões de ações pensadas a partir da edição que aconteceu em Recife no início de outubro e que vem sendo pauta nas discussões promovidas pelo Colaborativo Permanência.
A representação de PE tem como intuito intercambiar pensamentos refletidos pelos artistas da cidade com os artistas de outras regiões do Brasil; ampliar o espaço de atuação dos mesmos através da formação de uma rede nacional que atua na pesquisa, criação, treinamento do ator, no registro histórico das diversas cenas teatrais e na ação política para a melhoria das condições de trabalho específicas da categoria teatro de grupo e pesquisa, fazendo-se presente no tempo-hoje da reflexão sobre os dilemas do teatro na contemporaneidade e no lugar-cenário nacional que expresse as diversas formas (estéticas e poéticas) dos diversos grupos e artistas do Brasil.

Por
Eli Maria

31 de out. de 2008

Atividade de Novembro do Colaborativo Permanência

Olá, Gente!

Demos início, na última quarta-feira, à vivência com Ana Helena Politschuk (acho que é assim que se escreve!). Bem, erros à parte, a vivência é focada em técnicas de improvisação, com as quais Ana Helena teve contato em suas estadia em Belo Horizonte, sob o direcionamento pedagógico do Grupo Galpão.

Numa noite agradabilíssima, Ana aplicou exercícios que nos colocaram em situação de jogo e conexão com o outro. Podemos ver como este tipo de prática pode auxiliar no trabalho do ator e na construção de uma dramaturgia coletiva. Não deixem de participar, vale muito à pena!

Grande Abraço

Carlos Ferrera

6 de out. de 2008

Curso em Cenotecnia

Você sabia que esta acontecendo um curso que oferece formação técnica em audiovisual, multimídia, fotografia digital e cenotecnia para 108 estudantes de escola pública moradores de regiões de baixo desenvolvimento econômico das cidades de Recife e Olinda na Biblioteca Central da UFPE? Pois é! Os encontros começaram desde o inicio deste ano, primeiramente com aulas de física, matemática, inglês, português, informática, história da arte e da cultura pernambucana, além de ética e cidadania na arte, como apoio para as linguagens oferecidas. Orlando Nascimento esta compondo a equipe de Cenotecnia que tem a coordenação de Marcondes Lima. O curso tem a cargo/horária de 400 horas; o Instituto de Pesquisas Sociais Aplicadas (IPSA) como órgão executor do projeto e patrocínio da FUNDARPE.

24 de set. de 2008

Próximo Ato Recife!

Nesta segunda-feira, 29, o Próximo Ato - Encontro Internacional de Teatro Contemporâneo chega ao Recife (PE). A 6ª edição do evento, realizada este ano, abriu seu ciclo de atividades em Belo Horizonte (MG) e passa ainda por Porto Alegre (RS) e São Paulo (SP).

Em Pernambuco, representantes de grupos de teatro e interessados poderão participar de troca de experiências e debates sobre os caminhos do teatro coletivo no Brasil. O evento conta com o apoio do Consulado Geral da França em São Paulo e Recife.

No site permanente do Próximo Ato é possível conferir textos de especialistas no assunto, além do histórico das edições anteriores. O blog, com conteúdo atualizado durante o evento deste ano, abre espaço para opiniões, sugestões, fotos e matérias relacionadas ao encontro. Acesse!
Confira a programação no Recife:

segunda 29 19h
abertura do evento com a presença dos grupos de teatro do Nordeste (Teatro Apolo)*
terça 30 9h30
compartilhamento de metodologias de criação com representantes dos grupos convidados (Teatro Armazém 14)
15h espaço abertofórum com grupos (Teatro Armazém 14)
19h30 mesa Experiência e Forma com Jean-Pierre Thibaudat (França) e Kil Abreu (Brasil) (Teatro Apolo)*
quarta 1 9h30
compartilhamento de metodologias de criaçãocom representantes dos grupos convidados (Centro de Pesquisa Teatral do Recife e Teatro Armazém 14)
15h espaço abertofórum com grupos (Teatro Armazém 14)
19h30 encerramentocom Kil Abreu (Brasil), Jean-Pierre Thibaudat (França) e participação virtual de grupos do Sudeste (Teatro Apolo)

** apenas as atividades da noite serão abertas ao público - teatro com capacidade para 200 pessoas

Teatro Apolo Rua do Apolo 121 Recife Antigo
informações 81 3232 2030

Centro de Pesquisa Teatral do Recife (CPT) Travessa do Amorim 66 Recife Antigo
informações 81 3083 0600

Teatro Armazém 14 Avenida Alfredo Lisboa Cais do Porto
informações 81 3424 5613

11 de set. de 2008

Caminhos autorais para a construção da presença cênica

Considerações sobre a vivência proposta pelo Núcleo Viventes em maio de 2008:
 
O foco de nossa vivência foi a proposição de possíveis caminhos para a construção de um corpo expressivo e de uma maneira presente de estar em cena. Acreditamos em caminhos concretos tanto para a construção da presença cênica, quanto para a manutenção da organicidade, do frescor e da vida interior no corpo-artista em cena. A atividade foi dividida em três encontros práticos e um quarto reservado para a discussão da prática vivenciada. Nesses encontros foi possível aplicar de modo sucinto algumas de nossas propostas atuais.
A investigação do Núcleo Viventes se baseia principalmente na criação de caminhos para a construção de um corpo expressivo. Através de exercícios psicofísicos, buscamos uma dilatação corporal, um despertar das nossas energias potenciais adormecidas. Partindo de estímulos imagéticos, musicais, táteis e verbais, procuramos romper com a comunicação cotidiana, possibilitando que nosso corpo (psíquico e físico) vivencie estados distintos dos que são necessários para realizar as tarefas cotidianas.
Nossa formação artística é influenciada pela intensa experiência que tivemos com a metodologia do Lume (núcleo interdisciplinar de pesquisas teatrais da Unicamp), desta forma, buscamos uma dramaturgia que vem do corpo, de seus cantos, recantos e encantos. Através da exploração minuciosa da musculatura, descobrimos melodias, cores, poéticas que emanam desse nosso corpo de cada dia - o corpo cotidiano. Quando estimulado e trabalhado num contexto extra-cotidiano, descobrimos novas formas de desenhar esse corpo no espaço e no tempo.
Acreditamos em caminhos autorais de criação, deste modo, tentamos colocar os participantes em contato com modos de construção de um fazer pessoal. Nossa proposta passa sobretudo pela construção de um sentido pessoal de cada um para com sua prática. Essa proposta de trabalho se trata de um exercício de re-conexão, uma busca por memórias musculares afetivas, um vasculhar interno e pessoal.


Lineu Guaraldo e Tainá Barreto

Núcleo Viventes de pesquisas e criação

A voz em Ação na Cena - Parte 1













Estar imerso dentro das práticas e reflexões acerca da voz e de seu uso poético nas artes, é deparar-se com um vasto e sensível campo subjetivo. Costumo dizer que a voz nasce nos espaços entre o corpo e a mente, ocupa o mundo, materializando idéias e paixões.

Tanto artisticamente, como na vida cotidiana, é possível identificar três instâncias expressivas da voz humana: Vocalidade, Verbalidade e Musicalidade. Chama-se Vocalidade os fluxos sonoros que compreendem os sons relacionados aos impulsos e instintos (gemidos de dor, gritos de medo, suspiros de alívios, grunidos, entre outros). A Verbalidade diz respeito ao uso das palavras pertencentes a determinado código linguístico. E a Musicalidade é uma associação de recursos melódicos, harmônicos e rítmicos à voz, podendo abarcar o universo das Vocalidades e Verbalidades.

Lançando um olhar analítico sobre as recentes abordagens críticas de treinamentos vocais para as artes cênicas, constata-se um consenso: A produção da voz deve estar intimamente ligada a uma proposta corporal, abrangendo as três instâncias expressivas já citadas (Vocalidade, Verbalidade e Musicalidade), integrando a geografia da cena (configurações da encenação), localizando e mapeando as dinâmicas respiratórias, intensidades, timbres, tonalidades, deslocamentos, zonas de solidão e solilóquio, convívios e contracenas, instaurando no palco o habitat natural do atuante.

O treinamento vocal eficiente leva em consideração a estruturação orgânica do aparelho fonador e respiratório, correlacionando-os com todo o restante do corpo, construindo assim a consciência Corpo-Vocal.

O artista do palco deve conhecer e reconhecer seu material físico e mental (corpo e mente) direcionando-se para a construção cênica através de uma ação prévia, que chama-se "pré-para-a-ação" (preparação). Esse momento assume a característica de uma etapa formativa, onde estruturam-se os condicionamentos, os exercícios práticos e as reflexões sobre os usos e as possibilidades da voz cênica.

Orientar, em primeiro lugar, para o "manuseio" correto da respiração faz-se extremamente necessário. O total controle da respiração constitui elemento primordial para a excelência do trabalho cênico. A real noção de como manipular o ar é uma premissa para a obtenção de resultados artísticos mais consitentes. O bom artista cênico é aquele que sabe reger o fluxo de ar de dentro para fora, de fora para dentro. É aquele que rege o sopro e as palavras. É sabido que atores, performers, bailarinos, cantores e circenses, respiram muito a cima do registro cotidiano. E isso quer dizer tudo quando justifica-se a importância de uma total gerência dos mecanismos relacionados ao processo respiratório.

Na familiarização com as três partes cosntituintes da respiração (inspiração, expiração e retenção), obtém-se a capacidade de elaboração de significados poéticos e uma enorme quantidade de recursos técnicos e estilísticos, no tocante ao trato com as palavras, e com o próprio corpo em seus deslocamentos e imobilidades.

Trabalhar diretamente sobre a respiração requer uma entrega corporal. "Respirar bem na cena" compreende a atitude consciente de abrir os espaços internos do corpo inspirando o ar, retendo-o e expirando-o; cabendo durante fases de treinamento técnico ou como recurso estilístico, durante a representação ou performance, a retenção dos pulmões esvaziados depois da etapa expiratória.

Quando inspiramos, expandimos os pulmões, que inflam, e o músculo diafragma desce. Com esse abaixamento do diafragma, outros orgão sofrem um deslocamento. E quando expiramos os pulmões secam e o diafragma sobe, reposicionando a estrutura deslocada na expiração. É claro que muitos outros fenômenos acontecem numa respiração completa: sangue oxigenado corre pelo corpo propiciando a troca gasosa para as células, impulsos elétricos são estimulados, em nível cerebral, os tecidos renovam-se e expelem toxinas, etc. A respiração é um processo que integra todo o organismo em prol da manutenção vital.

Ao lidarmos artisticamente com a respiração, estamos manipulando toda uma rede microscópica de alterações internas. Respirando em cena, podemos retardar a chegada do ar nos pulmões, e com isso alterar o PH do sangue; podemos estimular as glândulas lacrimais, provocando o choro; acionar centros nervosos, responsáveis pelo riso, pela tristeza, pela libido, pela raiva, entre outros.
Pra produzir sons, palavras, gestos e movimentos em arte, respira-se com uma outra dinâmica, diversa da cotidiana. Na vida do "dia-a-dia", tendemos para o relaxamento. No palco, diferentemente, as tensões, as zonas de conflitos, evidenciam-se pelo truque, pelo efeito, pelo risco, pelo dramático, pelo cômico e pelo trágico.
Existindo uma comunhão, um padrão respiratório instaurado no ato da representação, o público e o(s) artista(s) tornam-se cúmplices. Essa cumplicidade dá-se, em grande parte, por uma frequência aeróbica vinda do espaço cênico, que leva o público para o processo cinestésisco. Quando o público não compartilha da mesma dinâmica respiratória com a cena, deflagra-se a dispersão, a desatenção. O público tem de estar dentro do jogo.
Carlos Ferrera
(Diretor/Encenador/Preparador Vocal/Cantor/Compositor/Ator/Dramaturgo)
Cia. Santa Fogo